Чому важливо обговорити кредо того фотографа, якого ви вибираєте? Тому що кожен автор привносить в фотографію свої власні цінності, свої акценти. А якщо ваші цінності і цінності фотографа сильно не збігаються, від результату ви теж швидше за все будете не в захваті. Отримані фотокартки можуть бути симпатичними, грамотно скомпонованими, але не “чіпляти”. А адже саме цього ми чекаємо від фотографа. Моя специфічна особливість як фотографа в тому, що я прагну знімати зі змістом, а без сенсу мені, як правило, не цікаво. Тому себе я можу визначити як думаючого або ж філософічну фотографа. Тема сенсу завжди була актуальною для мене – cмисла того, що я роблю, для чого, для кого і навіщо. Хтось на питання, в чому сенс її фотографічної діяльності, скаже, що не лукавлячи: заробляю гроші. Звичайно, гроші – необхідна річ, але це – не сенс. Не для мене. Не маючи сенсу, ви не зможете робити те, що робите, багато років і любити це. Мною рухає жага творчості. Таким чином, гроші відступають на другий план, коли ви розумієте, що граєте не ту роль. І тільки роблячи те, що ви готові робити безкоштовно, – тому що це вам подобається, – ви зможете підвищувати свою майстерність як завгодно довго. Думаючи лише про гроші, ви швидко досягнете стелі, коли вам стане лінь рости далі. Адже грошей в якийсь момент стане “в самий раз”, а звична робота раптом стане нецікавою, і вас все частіше відвідуватиме почуття, що посилюється з кожним днем, що ви не на своєму місці, як ніби пропускаєте щось важливе. Тут допомогти може тільки осмислення себе і розуміння того, чого ж вимагає ваша особистість. Для мене відповідь на це – творчість. Творча людина завжди в певному пошуку і не може бути надовго задоволений. Точніше, він постійно прагне досягти піку можливостей, але цей пік все вище і вище. Така людина роками в циклі пошуків і відкриттів, він не зупиняється. Нехай він охолоне до чогось одного, творчість проб’ється в чомусь іншому. І в цьому своє незрівнянне задоволення. Але всі ці роздуми є відступ …
Знімок простого щирого моменту чіпляє людей. Як ви думаєте, чому? А адже це, напевно, одна з найважливіших особливостей фотографії – вміння показати самоцінність простих моментів. На відбитку прості вихоплені з повсякденності моменти знаходять друге життя, стаючи за допомогою майстерності фотографа творами мистецтва. Людина буває відкритою книгою, а буває загадкою, коли маючи перед собою серію фотографій ти все ж не можеш скласти чіткого уявлення про зображений на знімках людині. І тоді цікаво, як глядач сам інтерпретує побачене. Важливо вміння дружити. Для хорошого портрета ти хоч трошки повинен знати людину, свою модель. Так, можна випадково отримати хороший портретний знімок незнайомої людини – це буде репортажний знімок, але не подружившись з людиною, яку ти хочеш показати, ти не зможеш його глибоко зрозуміти. Не буде помилкою сказати, що фотографія для мене також є способом вивчення і розуміння людини. Як би це дивно не звучало, але я відкрила для себе, що фотографія – це особливий образно-розповідний мову, адже це особлива суміш художнього і документального. У цьому вона близька до кіно, з тією різницею, що в відеоряді значення набуває процес, а в фотографії акцент завжди на моменті.

Хоча і вона здатна передати процес за допомогою тієї ж серії знімків.
Що мені самій важливо в фотографії? Постараюся відповісти на це питання якомога глибше і більш розгорнуто. У фотографії багато всього змішується. Це і особисті амбіції, і моя потреба в творчості, яку я добре усвідомлюю, – якщо я нічого творчого не роблю, то відчуваю, що деградую. Хтось відчуває аналогічні почуття, коли не заробляє достатньо, по його мірках, грошей, а я відчуваю, що відкочується кудись назад, коли нічого не створюю. Для мене важливо найбільш точно висловити враження, помітити те, що не помічають інші, щось дивовижне в повсякденному, звичному, побачити дрібниці, які все пояснюють, підглянути життя, показати самоцінність кожного моменту і кожної людини. Скільки разів це говорилося, але це не перестало бути правдою: кожна людина – це всесвіт, нехай навіть часто і не відкрита до кінця самою людиною, нехай прихована, але це завжди самоцінна таємниця. Вміти побачити і показати, чим життя однієї людини відрізняється від життя іншого. Показати цим самим людям, щоб вони побачили різницю і краще зрозуміли і прийняли самих себе. Показати, чим відрізняються схожі життя і характери, а ніж вони подібні, в чому індивідуальність і дух людини.
У портретній фотографії я бачу три основні підходи: 1) фотограф ставить своїм завданням відобразити людини” як він є “, без масок, напруги, дискомфорту, показати його характерні жести, звички, міміку, передати його “хвилю” і настрій; такий підхід часто використовують майстри при зйомці знаменитостей; 2) фотограф просить модель усвідомлено відігравати якусь роль, зазвичай їй не властиву; такий підхід використовують при роботі з професійними моделями, коли ті “грають” емоціями, вживаються в різні ролі, стаючи акторами і актрисами; професійне завдання такої моделі – вміння бути різним або різною; 3) фотограф знімає свої власні образи та ідеї, використовуючи модель як “пластичний матеріал”, таким чином, знімок частково стає портретом моделі, а скоріше автопортретом автора знімка. Говорячи начистоту, я використовую у своїй фотографічної діяльності, в залежності від стоїть завдань, всі три підходи. В якомусь конкретному випадку якийсь один підходить більше, а якийсь – менше. Але в будь-якому випадку дуже важлива робота самої моделі, її віддача і заглибленість в процес, адже портретна фотографія – це спільна творчість.
Моє завдання як фотографа – як можна краще зрозуміти людину і відобразити те, що я бачу. Я роблю це інтуїтивно, не завжди розуміючи головою, що це “ті знімки”. Я клацаю кнопкою затвора, коли відчуваю якийсь потрібний момент або гармонію, коли все “склалося”. Бувало, – і як не дивно, це трапляється не так вже й рідко, – я дивлюся на здавався невдалим і в чимось незакінчений знімок через роки після фотосесії, і тільки тоді роблю відкриття, що ось він, сама людина! Саме тут я зміг передати його таким, яким знаю. Цей знімок правдивий. Не знаю, чому так, чому потрібні роки для “впізнавання”. Або ж я сфотографував те, яким людині тільки треба було ще стати? І тому я не міг його дізнатися і оцінити ту фотокартку по достоїнству? Правдивість, настоящность, щирість цінніше поверхневого портрета. Я шукаю гарне в людях, показую їх характерні і приємні риси. Умовні недоліки теж мають місце бути, але, на мій погляд, зараз так багато фотографії, яка акцентується саме на проблемах, болю, конфлікті, демонструє штучний глянець і недосяжні простими смертними еталони краси, стилю, розкоші, що більше доброї і правдивої фотографії просто необхідно світу. Хочеться бачити на портреті людини таким, що переймаєшся до нього симпатією, а не відчуваєш заздрості, невдоволення, приниження, заперечення, злості, розчарування у собі. Мені дуже близько ставлення до фотографії Мони Кун, яка висловила це так: “Потрібно фотографувати людей, якими ви захоплюєтеся, і поважати тих, кого фотографуєте. Потрібно довіряти своєму внутрішньому голосу і давати вихід емоціям. Все інше прийде, якщо наполегливо працювати “.
Мої цінності в фотографії – це правдивість, тобто по можливості неспотвореному того, що бачиш, а саме неспотвореному сенсу того, що відбувається, вміння зрозуміти людину, краса, чесність, романтика, наявність сенсу в знімку, тобто вміння візуально показати, що саме відбувалося в момент зйомки, здатність передати важливе. Для мене фотографія – не просто якась картка, вона повинна вміти пояснити побачене, передати ставлення автора. Фотографія допомагає краще відчути людини. Ми шукаємо в людині те, що вважаємо важливим. І вибір цього важливого буде залежати від системи цінностей фотографа. Якщо подумати, фотографія, зроблена з симпатією, здатна зміцнювати почуття. Можна навіть сказати, що фотографія – це один із способів полюбити. І в той же час правильним буде сказати, що фотограф повинен уміти стати дзеркалом для людини: чим більше він це зможе, тим якісніше буде портрет людини.